Pour les non-initiés, le refashioners est un événement/concours annuel organisé par la charmante (et très persuasive) [Portia Lawrie](http://www.makery.uk/).
Ce festival de création de vêtements commence par une série de *hors-compétition* créations, destinées à faire jaillir la créativité. Et [comme l'année dernière](http://www.makery.uk/2016/08/the-refashioners-2016-joost/), on m'a demandé d'être l'un de ces *numéros d'échauffement*.
L'année dernière, le thème était le jean, cette année c'est le costume. Et à partir du moment où j'ai partagé cette bribe d'information avec une poignée d'amis, ils ont conspiré pour que je fabrique une grenouillère pour homme.
J'ai décidé de respecter le thème du costume non seulement en ce qui concerne le matériel source, mais aussi en ce qui concerne les techniques utilisées. La confection d'un costume, et en particulier la construction d'une veste, est un art raffiné et je voulais que cela fasse partie de mon projet.
Le problème, c'est que les costumes sont plutôt difficiles à remettre à neuf. Il n'y a tout simplement pas beaucoup de grands morceaux de tissu immaculé avec lesquels travailler.
De plus, je suis très grande, alors il n'y a aucun moyen de récupérer assez de tissu d'un costume pour faire une nouvelle veste sans avoir à coudre un tas de chutes ensemble.
Je craignais que cette sorte de veste en patchwork n'ait l'air d'un super hobo. Mais comme je n'ai pas vraiment d'autre option pour faire une veste, j'ai commencé à réfléchir au type de patchwork qui serait le plus acceptable.
Et puis un jour, sous la douche, j'ai eu un déclic : zèbre ! Si je pouvais trouver un costume noir et un costume blanc, je pourrais les découper en bandes et les assembler pour former les parties du motif dont j'ai besoin. S'il s'agit d'un patchwork, autant l'accepter, n'est-ce pas ?
Ma première idée était de faire une veste en mousseline, d'y dessiner des rayures zébrées, de la démonter, de découper les rayures et de m'en servir comme patron. Mais je craignais que ce procédé ne soit pas assez précis.
De plus, quel patron devrais-je utiliser pour faire la veste en premier lieu ? Je n'utilise pas vraiment de patrons que je n'ai pas conçus moi-même parce que je suis plutôt du genre à faire du patin à glace en montée.
J'ai donc entrepris de concevoir le blazer Blake. Il s'agit d'un modèle de veste/pantalon de sport que j'espérais initialement publier avec cet article, mais tu vas devoir me donner un peu plus de temps pour cela.
Pour que ces rayures zébrées soient aussi précises que possible, j'ai décidé d'ajouter les rayures au motif. De cette façon, je pouvais m'assurer qu'ils seraient assortis et chaque fois qu'ils ne le sont pas dans la veste, je ne peux m'en prendre qu'à mon propre travail de mauvaise qualité.
Mon patron trié, j'ai commencé à chercher les sources de ma fabrication. Il se trouve que j'ai un carton plein de vieux costumes mal aimés qui est encore stocké depuis mon dernier déménagement.
J'ai le choix entre deux costumes noirs, mais absolument aucun costume blanc. Je me suis donc rendu dans les friperies pour découvrir que les costumes blancs sont un peu rares.
Je n'ai pas réussi à trouver de costume blanc même si j'ai visité 8 friperies différentes. Pour ne rien arranger, je n'ai même pas pu trouver un costume blanc dans les magasins d'occasion que j'ai visités, à une exception près : J'ai trouvé un costume blanc dans un magasin d'occasion, mais il coûtait 200 euros.
Outre le fait que je ne suis pas riche, je ne pense pas qu'acheter un costume d'occasion à 200 euros pour ensuite le mettre en pièces soit très conforme à l'esprit des refashioners.
Heureusement, les règles des refashioners sont qu'au moins 50 % de ta marque doit être constituée de costumes recyclés. À part cela, tu fais ce que tu veux.
Donc, en rendant les bandes noires dominantes, en faisant tout le parement en noir et en recyclant les parties intérieures du costume (pense à la toile, au rembourrage du shouler, aux boutons et ainsi de suite), je n'aurais aucun problème à atteindre ce seuil de 50 %.
Alors, fidèle à l'esprit économe des refashioners, j'ai récupéré dans la mercerie du tissu blanc qui était à 4 euros le mètre. Quelque chose que j'allais bientôt regretter en essayant de faire en sorte que ce morceau de plastique glorifié fasse bon ménage avec la laine du costume noir.
Je voulais que les rayures du zèbre ressemblent à un vrai zèbre, donc pas de lignes droites. De plus, j'ai remarqué que les rayures d'un zèbre ne se poursuivent pas sur son dos et son ventre mais une sorte de course avant qu'elles n'atteignent le centre. J'ai voulu reproduire ce look, et j'ai vécu pour le regretter.
J'ai fini par devoir coller à la main toutes les différentes parties ensemble. L'enveloppe extérieure de cette veste est composée de 93 chutes et pièces différentes qui s'emboîtent les unes dans les autres.
En outre, j'ai dû extraire toutes les nouvelles pièces des anciennes pièces du costume, ce qui signifie que dans certains cas, il ne me restait que quelques millimètres de marge de couture.
Il suffit de dire que c'était stressant. Et après avoir assemblé les pièces initiales, je devais encore - tu sais - faire une veste. Ce qui était un peu difficile avec toutes les rayures que je devais faire correspondre.
Et je ne suis pas entièrement satisfaite du collier. J'avais fait un vêtement d'essai en mousseline, mais maintenant que j'ai fait le vrai vêtement, je vais revenir au modèle et faire quelques ajustements avant de le publier.
En attendant, tu peux admirer quelques [photos supplémentaires de la veste dans cet ensemble Flickr](https://www.flickr.com/photos/__niki__/albums/72157684742893052).
Alors voilà, c'est ma contribution pour The Refasioners 2017. J'espère que j'ai pu t'inspirer pour tes propres refontes. À défaut d'autre chose, c'était peut-être un bon rappel de ce qu'il ne faut pas essayer ;)
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